中国工艺美术 从庙堂到殿堂

2009年02月12日 精品购物指南

　　导语：工艺美术创造了不计其数的工艺瑰宝，却在火热的当代艺术品收藏光环下沉寂了许久。但在近日，这个一直不被人们关注的艺术门类——中国当代工艺美术作品展，在中国美术馆“火”了起来。这是中国美术馆建馆46年来首次举办的工艺美术作品大展，它将工艺美术回归了高雅的艺术殿堂。

　　起点 回到从前

　　作为我国最具特色艺术门类的一种，工艺美术有着特殊的历史价值与艺术价值。从艺术特色上来讲，工艺美术兼具实用性与审美性，是艺术与科学的完美结合，流传至今凝聚了千百年来前人不懈的探索。

　　早在18000年前的旧石器时代，北京山顶洞人将彩石、鱼骨、贝壳串成项饰，做成中国最早的工艺品。中国的陶器有近万年的历史，玉器有7000年历史，金属工艺有4000多年的历史。随着国家的统一和生活的富裕，手工艺品在各民族间发展起来，皇宫建立了专门的制作坊生产精品，以城镇为基地的手工艺产地逐渐形成，手工艺人利用自然材料生产出具有民族特色的工艺品，种类达数千种之多。至1000多年前的宋代，瓷器制作达到了炉火纯青的地步，龙泉、景德镇等陶瓷基地已经形成，并通过通商口岸大量销往各国。可以说，工艺美术真正的兴盛还是在古代宫廷艺术的带动之下取得了一个又一个艺术的高峰。

　　建国后传承了几千年的工艺美术似乎进入了一个历史的停滞期，成为淡化出人们眼球的一种看似奢侈的博物馆艺术品。与此同时，有关工艺美术品的展览变得屈指可数，很少走进高规格的美术馆，让人们对其的未来产生忧虑。有专家认为，工艺美术作品不登大雅之堂，是因为时代的发展和社会的进步并没有完全在当今工艺美术上体现，很多工艺美术精品还停留在传统的功能上，比如器皿和摆件，表现的都是传统意境，它们的实用功能并没有与时俱进地发展。为此，从上世纪80年代以来，新一代工艺美术大师在继承老一辈工艺美术传统的同时，也在积极开拓创新，无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面。工艺美术界的大师和专家们断言：“一个新的工艺美术的鼎盛时期即将来临。”

　　这次“中国当代工艺美术作品展”能够走进最高的艺术殿堂——中国美术馆实属难得，如中国美术馆副官长杨炳延所言，许多艺术家都认为中国美术馆是最高的艺术殿堂，在中国美术馆的展览有好多艺术家都是只展不销，而在中国美术馆办过个展的艺术家都认为是对自己的一个提升，因此这次工艺美术大展也是一次艺术展览，而不是一种展销的工艺美术的那种活动。

　　为此，展览无论从形式和内容上都做了精心的安排与设计，强调新工艺、新技法、新材料、新创意的艺术创新。艺术品的技术高超完全使我们看到了从传统继承来的工艺，在新时期所呈现出的艺术生机，众多当代工艺美术大师的艺术成就直接同广大市民观众进行零距离接触，散发着工艺美术的特殊魅力。

　　沿途风景 阳光总在风雨后

　　此次工艺美术大展汇集了全国各个地区的当代工艺美术大师的工艺美术精品300余件，几乎囊括了中国工艺美术的各个品类，包括玉雕、牙雕、木雕、石雕、陶瓷、漆艺、刺绣、染织等艺术品，一些工艺门类的艺术表现形式如铜雕等还是首次与观众见面。

　　展览中，中国工艺美术大师江春源等人制作的大型玉雕《螳螂白菜》，在翡翠雕件中可谓是庞然大物，将300多千克重的翡翠雕得菜茎紧密相裹而菜叶疏松玲珑，结构紧凑，纹理仿佛天然形成，尤其是叶子的变化翻卷无一处雷同，根须的雕琢粗犷，螳螂等昆虫栖息于白菜之上，活灵活现。作品构思巧妙，实为难得之精品。还有堪比摄像写实主义风格的刺绣《翠玉花插》，展现了熏、蒸、烫、漂技术的麦秆画《清明上河图》等精美绝伦的手艺艺术作品，都是工艺大师精湛的工艺美术技艺的汇展。还有粗犷的乌木雕《四川老茶馆》、可爱的布艺《赶巴扎》等作品，这些既有20世纪50年代到70年代老一辈工艺美术大师的作品，也有80、90年代新一代大师创作的作品，多数是21世纪以后工艺美术家的新作。可以说每个展厅中每个品类都有出色的作品。“在此次展览中的征集过程中，中国艺术馆体现了工艺品所表现的工艺性、艺术性，目的就是让观众看着‘养眼’。而这对许多艺术品收藏家来说，也有了一个了解当今工艺美术行业发展的状态、水平的机会，这对今后的收藏是一个很好的导向。而对于如今比较迷惘的收藏者以及收藏市场，这样的展览也会给人眼前一亮的感觉。”清华大学美术学院教授杨阳说，“如当代艺术一样，传统手工艺品也可能是大家共赏的，人们对艺术的欣赏与追求是共通的。中国美术馆举办这样的展览对今后的手工艺商品市场也是一个促进。”

　　在当代艺术品市场整体衰退、艺术品收藏者投资无门之时，传统手工艺品很有成为艺术品收藏市场新秀的潜力，因为传统手工艺品除了精美、文化底蕴充足之外，与纯粹的艺术品相比，还有一个很大的优势，那就是其较高的实用性。其实，拥有艺术性与实用性的传统手工艺品很容易吸引收藏者及艺术爱好者的兴趣。

　　目的地 带着使命向前走

　　与手工技艺的丰富多彩相比，中国工艺美术发展的现状与未来一直是人们关注的话题。目前中国工艺美术的发展正处于一个尴尬的时期：一些著名的工艺美术巨匠却还在为解决温饱奔走，或纯粹是“捧着金碗讨饭吃”的手工业者。中国美术馆副馆长杨炳延表示，家学承继和师傅带徒弟历来是工艺美术行业的主要传承方式，它取决于传承人的素质和天赋以使某一品类的艺术得以传承。但这种“传道授业”的方式受到各方面的制约，有的品类得到了传承、创新和发展，有的则没有传承下来。新中国成立后，我国建立了数百所工艺美术专科学校以及工艺美术大学，使工艺美术传统教育在艺术的发展上有了新的突破。但是，工艺美术行业长期以来没有政策保护，工艺美术大师更多的还是被视做工匠、手艺人，而不被看做是艺术家。

　　在这种背景中，不少专家和创作者表示，应当加快提高工艺美术从业者的文化素质水平，使创作者真正能从设计理念、创作技法上取法中国传统文化，并加强在上世纪80年代工艺美术行业提出的“工艺品生活化”和“生活品艺术化”的理念。在规划此次展览时，主办方兼顾了上世纪50年代到70年代老一辈工艺美术大师的作品、八九十年代新一代大师创作的作品以及21世纪以来工艺美术家的新作，300余件作品在系统梳理建国60年来中国工艺美术的发展与成就，呈现当代工艺美术家的新工艺、新技法、新材料、新创意的艺术创新成果，以及工艺品向艺术品转变、工艺美术艺人匠人向艺术家转变的历史进程。其实这些工艺美术品都是当代工艺美术大师的杰作，他们不是匠人，或者说他们是匠人，也是艺术家。

　　而对于此次展览所展现出的当代传统工艺美术的创新性，也产生了一些争议。对于人们如何来看一种工艺的继承与发展的问题众说纷纭，更是没有固定标准的。其实，无论是工艺美术创新还是工艺美术的当代性，最应该把握和理解的是如何将现代人的新的审美融入到艺术创作中去，不是在形式上简单的技术创造，而是将艺术家真正的艺术想法通过工艺美术这一媒介表达出来，在艺术思维的继承上去探索新的艺术理念，才能在一定程度上提高人们对于工艺美术自身的价值地位以及人们对它的艺术认知，同时，弥补了如今人们一提到艺术就放眼到虚火旺盛的艺术品市场，关注那些天价、但随时都有可能因为市场泡沫而破灭的当代艺术作品。