拿什么来拯救你

拿什么来拯救你
~~我国的民间工艺品
对民间工艺品挖掘与开发的几点思考（采编文章）
2007年11月18日 16:07:45 作者： TY
        近几年，国家对非物质文化遗产的保护越来越重视，我国文化部门也对全国的非物质文化遗产进行了全面挖掘和保护。但是，由于我国非物质文化遗产发展现状仍然令人担忧，尤其民间工艺品的传承与发展面临困难，如果不下大力度加以挖掘和保护，民间工艺品的发展将会面临绝境。对此，天佑企业危机管理中心市场调研部，针对民间工艺品发展状况进行了深入调查研究，发现影响民间工艺品发展的因素主要有以下几个方面：
        一、传统文化受到现代文化的冲击巨大
        中国经济持续高速发展，使得我国的生产方式发生了巨大变化，我们正由农业大国向工业大国转变。生产方式的改变，也促使着人们生活方式和思维方式的改变，我们每个人的生活方式，都与传统的生活方式越来越远，人们的思想观念也脱离了封闭农业社会的文化背景，正与世界同步发展，快速步入现代文明社会。
        传统民间文化受到现代文化的巨大冲击，人们正急于把自己装扮成现代人，而匆匆进入现代文明的大厦，传统民间文化被现代人无情地抛弃了，造成现代人对传统文化不理解、不接受、不欣赏，也使得充分体现民间传统文化的民间工艺品正在迅速消亡。
        已经进入工业化的现代人，不会再满足于“三亩土地一头牛，老婆孩子热炕头”的田园生活了；已经达到小康生活水平的现代人，也不会再为“年年有余”而欣喜了。审美习惯、生活习惯改变了，人们的追求也改变了，作为观赏品或收藏品的民间工艺品，自然也要接受人们思想观念变化的“考验”。
        自然选择，适者生存！民间工艺品与民间传统文化密不可分，不仅体现在工艺品创作的题材上，也体现在工艺品的市场开发上。传统民间工艺品多出产于广大农村，由于工艺品制作者文化水平不高，在艺术创作中很难理解艺术品的文化内涵，更不可能把现代文化融入到作品之中，制作的产品仍然体现着“马上封候”、“多子多福”、“年年有余”等陈旧的传统文化。
        民间工艺品制作的传承方式，多以封闭的祖传形式为主，缺乏思想交流与文化融合，使得民间工艺品的制作水平止步不前，甚至逐渐下降。在这种情况下，民间传统工艺品与现代人的审美观念必然产生距离，这种距离决定着其市场的前景，这种距离越远，市场前景就越暗淡，其消亡的速度也就越快。
        二、传统生产方式与现代生产方式产生了差距巨大
        传统民间工艺制作多以家庭为主，仍然维持着小作坊的生产模式，使得民间工艺品的生产过于分散，形成不了规模，也就很难形成自己的品牌。近几年，在市场作用的推动下，有些地区虽然集中了某些民间工艺品制作，例如：曾出现了根雕村、剪纸村等等，但其生产方式仍然以家庭为主，没有形成企业化、工业化生产，制作成本高，生产速度慢，这样也很难形成规模，没有一定的规模，就不能产生较大的影响力，就形成不了品牌，更难占领市场。
        如今，也出现了一些形成一定规模的企业，但是由于现代人对民间工艺品欣赏和收藏的意识不够强烈，所以在产品销售方面同样遭遇冷战。例如：与本中心统属一系的河北天佑手工绣坊是一家从事十字绣和珠绣的自主设计、制作和销售于一体的综合性生产厂家，其生产车间分三层楼共四百多平方米，几乎完全改变了原始的家庭生产方法，有着月生产量数十万个基本体的生产能力。可是，近来因为要把现有的生产，参与到现代化市场竞争之中去，却迎来了产品销售方面的困难和阻力。
        在非物质文化遗产调查时，发现我国民间工艺种类其实有很多很多，分布也很广。然而，于2007年9月13日至19日，在河北涿州举办的河北省第六届农民运动会中，全省参赛的约有2000名体育健儿，观众人数单场也最高可达上万人，此次比赛共设7个大项，共产生金牌89块，还有省农业厅、省体育局、省农民体育协会、及众多官员、记者等。
        首次在涿州举办这么大规模的赛事，对促进河北民间工艺品的发展应该是一个难得的历史机遇。但是，因为当时河北的工艺品厂家参会的太少，所带来的产品种类不全，数量过少，又缺乏对市场的判断和把握，造成在赛事中只有少量的十字绣、珠绣、剪纸和小编织品以礼品的形式进入了赛场，而其它民间工艺品根本没有展示的机会。这对民间工艺品那些制作者来说，真是天大的憾事啊。我们只能希望想走出国门的民间工艺品，可千万别再错过明年的奥运会了！
        三、民间工艺品文化宣传与包装明显不足
        在激烈的市场竞争中，商品的文化宣传与文化包装是参与竞争的基础，也是商品参与市场竞争的重要手段。民间工艺品体现着深厚的传统文化，每一件产品都有其特定的文化内涵。民间工艺品只有与传统文化融为一体，才能体现出其真正价值。民间工艺品由于分散经营，单打独斗，凭个人的力量不可能投入大笔资金来进行深度的广告宣传，或者知道而因资金的不足无法包装、打造。这是民间工艺品失去市场的一个重要原因。
        民间工艺品是手工生产，几乎每个产品的规格都不一样，所以很难进行统一的包装，每个产品都要专门制作包装，这就必然增加了包装成本。而且，由于包装的不统一，很难在市场中产生品牌效应。现代工艺品是以企业形式经营的，作为一家大型的工艺品公司，可以有充足的资金进行文化包装，可以利用各种手段进行广告宣传。并且产品体现的是现代文化，使人一看便能认知、欣赏、接受，这就大大加快了市场销售的速度。现代工艺品规格统一，便于包装，其产品在统一的精美包装下更显档次，在市场中处处占着有利位置，使得民间工艺品在市场中处于不对等的位置。
        四、部分民间工艺品失去了收藏价值而走向了边缘化
        民间工艺品的生存基础是其收藏价值，如果一件工艺品没有收藏价值，没有升值的空间，必然失去其生存的基础，走向消亡也就是时间问题了。目前，由于市场的挤压，有很多民间工艺品成了旅游业的附属商品。
        旅游商品一般都是小饰物、小摆件，由于市场竞争，这些小摆件做工粗糙、以低价取胜，没有收藏价值和升值的可能，只是某一地区、某一民俗的小纪念品而已。民间工艺品可以与旅游业相结合，依托旅游业而促销，但绝不能变为纯粹的旅游商品，更不能以低质品盲目抢占旅游市场，这样必然会损害自身的声誉，影响民间工艺品的价值，扰乱民间工艺品的市场，对发展民间工艺品是有害的，而自身的发展也不会久远。
        民间工艺品在制作中要充分体现出一种有意义的传统文化，而这种传统文化又必须与现代文化相融合，被现代人所认同、所欣赏。同时在制作工艺上，必须做到精雕细刻，精益求精。因为制作工艺是艺术品的生命线。只有这样，才能制作出工艺精品，也只有工艺精品才能成为艺术品、才有收藏的价值。
        民间工艺品的发展虽然面临着诸多困难、诸多挑战，这也恰恰为我们提供了机遇、提供了商机。那么，如何挖掘民间工艺品，如何进行改革创新，如何开发民间工艺品市场，如何推动我国民间工艺品事业的发展呢？
         我们认为：
        （一）努力寻求传统文化与现代文化的交汇点
        中国传统文化历史久远，博大精深，是中华文明的瑰宝与财富，是现代文化发展的基础和动力。传统文化与现代文化不是对立的，而是统一的。当然，我们也必须认识到，不是所有的传统文化都能与现代文化相统一，有些传统文化因为没有发展、创新而显得陈旧、落后，将会被时代所淘汰。
        一些民间工艺品因为体现的仍然是陈旧的、落后的传统文化，他们正在陷入消亡的绝境。例如：年画是我国特有的一种绘画艺术，历史悠久，流传广泛。在祈福类的年画中，门神画占有很大的比例，过去每逢过年时，请一幅门神贴在堂屋的大门上成了人们的一种习惯。但现在，无论是乡镇还是城市，房屋的样式发生了很大变化，尤其是城市，家家户户都安上了“防盗门”，谁还会去贴一对儿吹胡子瞪眼的老门神？
        电子玩具卡通片儿热热闹闹，还有多少孩子有兴趣玩布老虎、泥娃娃？现代姑娘们追时尚、赶时髦，谁还会盘腿坐在热坑头上给情郎“绣一个香荷包”？这些民间手工艺品如果不及时更新观念，大胆创新，仍然抱着传统的东西不放，其消亡的日子恐怕会越来越近。
        （二）努力使分散的传统工艺走向集中
        民间工艺品的生产、加工过于分散是其发展的最大障碍。例如：北京顺义区的民间剪纸艺术就比较多，几乎遍布全区各个村镇，每镇都有剪纸村，每村都有一两家剪纸户，但顺义区却没有剪纸市场，没有一家剪纸能形成规模，成为品牌。
        其主要原因就是过于分散，无法形成较大的市场，没有集中包装、打造，这些剪纸艺术品就不能走向市场，为人们去创造财富。如果能有一家公司来专门经营剪纸艺术，集中收购剪纸艺术品，进行文化包装、广告宣传，成为剪纸艺术品的批发中心、销售中心，就有可能拉动顺义区剪纸艺术的发展，使剪纸艺术形成规模、形成市场，为广大剪纸爱好者带来财富。
        以公司的形式集中经营传统工艺品，可以用市场需求引导艺术品的生产，可以把相对分散的艺术制作集中起来。例如;上述的天佑手工绣坊生产的十字绣、珠绣等工艺礼品，就是采用了批量生产的模式，批量化生产便于包装和宣传打造，这样在收集产品时，就可以明确规格和样式，制作者在重复制作同一种产品，既可以不断地提高制作水平，提高产品质量，又能加快制作速度，降低制作成本。
        虽然也是手工制作、分散制作，但从整体看却是集团化生产、流程化生产，就有了与工业化生产相抗衡的能力，在市场竞争中会增强自己的实力。同时，公司会不断地通过创意、创新来重新整合传统工艺，使民间工艺品与现代文化相融合，创作出受市场欢迎的工艺品来。民间工艺品只有走向市场，并能被市场所接受，才能有生命力，才能得到发展和壮大。
        （三）努力恢复民间工艺品收藏价值的本色
        民间手工艺精品的真正价值在于它的艺术性、观赏性，真正的艺术是永恒的，是随着时间的增长而不断增值的。而现在民间工艺品中能够称得上精品的越来越少了，能够值得收藏的艺术精品就更少了。
        一种是受到市场的冲击，使一些艺人被迫放弃了创造精品的耐心和毅力，因为艺术精品必然价格昂贵，市场销售困难。艺人们为了生存，不得已为了赚取小利去生产成本较低、价格较低的粗制品。第二种便是传统工艺品的制作工艺有所蜕化。传统工艺品的制作一般是传承上一代的技艺，在这种封闭的传承过程中，传承人智力、技能对工艺品的制作影响巨大。
        再加上文革期间，民间工艺品的制作几乎处于断层，大量制作工艺已经消亡了，现在虽然恢复起来了，但有些真正的艺术精髓恐怕难以寻回，这也是影响工艺品出精品的重要原因。
        我们试图创造出一批艺术精品，创造出值得收藏而确实具有增值空间的产品。例如：苏州赵氏刺绣厂制作的屏风，作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。 屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。
        其中有两款屏风是将纯红木手工雕刻工艺品与我国四大名绣之首——苏州刺绣精品融为一体，既有北方浑厚、稳重之美，又有南江清秀、典雅之意，随着红木原材料和苏州刺绣价格的不断上涨，这种工艺精品的价格上升空间巨大，是收藏爱好者一个不错的选择。
        文章感言：
        究竟该拿什么来拯救“你”啊！---我们的“中国工艺品”事业！
        当然，民间工艺品正处于探索阶段，前进的道路将非常艰难，同时也需要社会各界的大力支持和帮助，更需要政府的支持和政策上的扶持。只有大家共同努力，才能使我国民间工艺品行业得到发展，才能带动农村的经济发展，这对挖掘民间传统文化，发展文化创意产业，促进社会主义建设都具有重要意义。